Benjamin Langholz fängt mit seinen Kunstwerken die Grundelemente der menschlichen Erfahrung ein. Seine Skulpturen führen die Besucher zu intensiven Momenten des erweiterten Bewusstseins. In diesen Momenten hat man das Gefühl, dass Körper und Geist mit höchstem Potenzial arbeiten und die Welt sich ganz natürlich in Zusammenarbeit mit diesem Potenzial formt. Dafür beschränkt sich Benjamin Langholz auf ehrliche und minimalistische Materialien und Bilder.

„Alle meine jüngsten Arbeiten sind interaktiv, und ich betrachte das Kunstwerk nicht als das, was man sieht, sondern als das, was man fühlt. In den kommenden Jahren werde ich meine Versuchsreihe zum Sammeln von Gefühlen fortsetzen und so viele Menschen wie möglich zu Momenten führen, in denen sie sich selbst begegnen.“

Dafür möchte er noch direkter mit dem Land selbst arbeiten. Und die Bandbreite an Emotionen erweitern, die er mit seiner Arbeit vermittelt.

Benjamin Langholz arbeitet als Künstler im KAOS

www.benjaminlangholz.com

Stone 27

Stein und Stahl – 822×1762×1313cm – Honorarium Burning Man 2019 – In der Sammlung von Timothy Draper, dauerhaft installiert in Marin, Kalifornien 2021

27 schwebende Steine mit einem Gewicht von jeweils bis zu 27 kg bilden einen kreisförmigen Pfad, der 6 Meter in die Höhe steigt. Während man auf schwebenden Steinen reist, ist man der Natur und sich selbst ausgeliefert und sucht dabei das Gleichgewicht. So tritt man von Stein zu Stein in eine alternative Realität, in der potenziell zerstörerische Energien in Einklang mit den Naturgesetzen gebracht wurden, und erlebt Momente der körperlichen und geistigen Überhöhung.

Swinging Stone 1

In Kooperation mit Amihay Gonen – Stein, Stahl, Mechanische Elemente – 500×600×500cm – Seit 2020 ausgestellt in der Alten Münze, Berlin

Der schwingende Stein ist ein interaktives Kunstwerk, das die Besucher umkreist und dabei einen Hohlraum kreiert, der einen mit der Erfahrung von Zeit konfrontiert. Wann ist der richtigen Moment, um die geschaffene Leere zu betreten? Sobald man den virtuellen Raum betreten hat, verändert sich die Zeit erneut. Stille nimmt überhand, Präsenz entsteht.

Nikola Raspopovic wurde in Belgrad (Serbien) geboren. Im Jahr 1991, im Alter von 17 Jahren, verlässt er Jugoslawien und lässt sich in Portugal nieder. In Porto tritt er in die Akademie der Schönen Künste ein, wo er 2003 seinen Abschluss in Malerei macht. Im Jahr 2010 zieht Nikola nach Berlin (Deutschland), wo er immer noch lebt und arbeitet. Seine Arbeit erstreckt sich über Malerei, Zeichnung, Fotografie, Installation und Skulptur, aber sein Hauptwerk ist die Malerei.

Die reine, fast rohe Bewegung und Direktheit seiner Malerei drückt eine sehnsüchtige Rückkehr zu den Ursprüngen des künstlerischen Schaffens aus, zu der phantastischen Zeit, in der die Kunst blühte, frei von den Manierismen einer Epoche, frei von den Blicken unterkultivierter Betrachter und Liebhaber konzeptueller Spielereien.

Nikola Raspopovic arbeitet als Künstler im KAOS

www.nikolaraspopovic.com

Rob Blake ist ein multidisziplinärer Künstler und Filmemacher. Seine Arbeiten im Bereich Skulpturen, Videos, Texte und Musik suchen vor allem die Schnittstelle zwischen menschlicher Erfahrung und Technologie, insbesondere in kommerziellen und politischen Machtstrukturen. Auf der Grundlage seines konzeptionellen Ansatzes befasst er sich mit der gemeinsamen menschlichen Geschichte und ihrer Resonanz auf unsere heutigen Erfahrungen.

Rob Blake arbeitet als Künstler im KAOS

www.robblake.tv

Try think nothing

Neodym-Magnete, Sterlingsilber Kette, Lot, Stahlnägel, 400cm x 1cm

Dieses meditative Werk aus einer Sterling-Silberkette und kraftvollen Neodym-Magneten vermittelt ein Gefühl von fragiler Spannung und bemerkenswerter Stärke. Der Magnetimsus mag sich wissenschafltich erklären lassen, löst aber trotz allem eine magische Faszination aus.

Presence

Diese Klangskulptur kauert in einem verlassenen Krankenhaus. Hergestellt aus ausrangierten Regenschirmen, ist das Stück sowohl das Nest oder die Hülle einer Kreatur, sowie auch die eigentliche Kreatur selbst. Die Schirme verstärken die Klänge von WhatsApp- und Messenger-Nachrichten, die aus dem Inneren dringen. Hört man aktive misanthropische Nachrichten oder vernimmt man sogar das Opfer von Internetmissbrauch?

Vinzenz Aubry (*93) ist ein deutsch-französischer Medienkünstler und Designer. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf die Schaffung neuartiger, experimenteller Erfahrungen durch neue Formen der Interaktion. Er interessiert sich besonders für die Beziehung zwischen Mensch und digitaler Welt und sucht nach dem Punkt, an dem beide verschmelzen und eins werden.

Vinzenz Aubry arbeitet als Künstler im KAOS

www.vinzenzaubry.com

Ascend

Ascend (Sound Installation)– das menschliche Streben nach Erleuchtung zum Klingen bringen – ist eine räumliche Installation aus 5 Klangschalenmodulen, die das Shepard-Risset-Glissando selbst ausführen. Die mehrtönige Illusion hält den Zuhörer in einem kontinuierlichen Aufstieg zu einem höheren, aber unerreichbaren Ziel gefangen. Unendlich laufend, aber niemals der Göttlichkeit begegnend.

Unknown Territories – Searching for Islands

Collaboration: Artist Merani Schilcher (Berlin)

Wie findet man Orte, von denen man nicht weiß, ob sie existieren? Mit der haptischen Suchmaschine „Searching for Islands“ geben wir den Nutzern die Möglichkeit ihr perfektes Urlaubsziel zu finden, die Insel ihrer Träume.

Eine Kamera erfasst die Umrisse des Sandkörpers, der vom Nutzer verformt wird. In Echtzeit werden diese Umrisse mit denen der Inseln in der eigens für das Projekt angelegten Datenbank verglichen. In dieser Datenbank befinden sich rund 75.000 Inseln unseres Planeten.

Teco De Luccia ist ein brasilianischer und italienischer Künstler, der in Berlin lebt und im KAOS arbeitet. In seinen eigenen Worten: „I am an advocate of meaning, but not a fan of sense.“ Seine bevorzugten Medien variieren von Ölgemälden über Graffiti bis hin zu Skulpturen und Installationen.

Teco de Luccia arbeitet als Künstler im KAOS

www.tecodeluccia.com

The after match of the feminist victory

Die mit dem Kollektiv „La Mamma“ gestaltete Graffiti-Wand zeigt das Nachspiel des feministischen Sieges, doch der Körper des männlichen Monsters sprießt bereits zu neuem Leben.

AKIRA Project

30 Jahre nachdem Katsuhiro Otomos postapokalyptisches AKIRA uns prophezeit hat, wie die Rückkehr von AKIRA aussieht, haben wir beschlossen, sie im großen Stil wahr zu machen.