Seit September veröffentlichen Yule Post und Tom Gatza gemeinsame Singles. Mit BYE erscheint nun die vierte Kollaboration und mit ihr die vollständige EP POTENTIAL bei Listen Records.

Zarte Klänge, tiefe Bässe und scharfe Brüche sind selten so selbstverständlich und eindrucksvoll im Pop vereint wie in der Debüt-EP der zwei Künstler:innen. Der Sound spielt mit elektronischen Elementen, Klavier und Stimme, wobei der letzte Song stilistisch bricht und gegen die düstere Melancholie der ersten drei einen versöhnlichen Schluss schafft. Denn durch POTENTIAL ziehen sich problematische Situationen des Lebens. Bedachte, minimalistische Texte lassen dabei viel Platz für eigene Erfahrungen und Gefühle.

Yule und Tom lernen sich 2018 auf einer Artist Residency in Papenwohld kennen und erkennen sofort, wie gut sich die Ästhetik ihrer Sounds ergänzt. Gemeinsam finden sie einen unverwechselbaren Klang zwischen Experiment und Pop.

Tom ist Musikproduzent und erarbeitet Sounds und Musik für verschiedene Bühnen wie das Thalia-Theater und Kampnagel in Hamburg. Sein Soloprojekt bewegt sich zwischen Jazz, Pop und elektronischer Musik. Neben eigenen Shows spielte er als Support für Hauschka und Federico Albanese.

Yule ist eine multidisziplinäre Künstlerin und kombiniert vor allem Visuelles mit Sound. Sie studiert Design in Berlin und ist in verschiedenen musikalischen Projekten aktiv. Was ihren Sound neben den vorrangig elektronischen Produktionen einzigartig macht, ist ihre markante Stimme.

Im September veröffentlichten Yule Post und Tom Gatza mit BLAST BOOK als Debüt den Song, der das Produkt ihrer ersten musikalischen Begegnung war: Eine postmoderne Ballade, die mit den Regeln der Popmusik bricht und genau deshalb funktioniert: Vorsichtig, sanft mit Piano und Stimme und einem überraschenden Bruch aus gewaltigem Bass. Das Video ist ein Mosaik aus Bildern eines (Zusammen-)Bruchs, Ekstase und Rausch in New York City.

POTENTIAL ist die poppigste Nummer, die auch der EP ihren Namen gibt. Hier spiegeln sich Melancholie, Trott und Sehnsucht, die einen mühelos abholen. Es geht um Potentiale – mögliche Versionen unserer Selbst, verherrlicht im Konjunktiv. ‘Potentiale regen zum träumen an und machen ebenso sehr traurig’ sagt Yule. POTENTIAL ist ein Spiegel der Gefühle von Tom Gatza und Yule Post in einer harten Zeit der Pandemie. Aber nicht zuletzt auch ein Spiegel der sich immer noch selbst suchenden Generation Y.

Das in Marseille gedrehte Musikvideo ist voller abstrakter Orte und extravaganten Potentialen, verkörpert  im Kostüm diverser Yules. Nicht nur die Melodie und dieses eine Wort, auch diese wahnsinnig schön kuratierten Bilder bleiben im Kopf.

Der dritte Song PREY AND PERPETRATOR ist der wohl düsterste der EP. Er handelt von Missbrauch und Unfähigkeit zu handeln. Dem fehlenden Verständnis und verdrehten Verhältnis von Recht und Unrecht. Die elektronischen Sounds und schiebenden Beats vereinen sich in einem vollen, fragilen Soundgewebe, getragen von Yules Stimme und Toms Piano und enden in einem technoiden Crescendo.

Nun erscheint mit dem EP Release die letzte Single BYE – die schließlich einen Kontrast zu den ersten Singles schafft. Der akustische Gitarren-Vocal Track entstand im Norden: “Die Stille der schwedischen Örtchen in der Umgebung Hunebos war magisch und etwas unheimlich zugleich” sagt Yule über den Song, dem man Stille, Sehnsucht und Schönheit der Natur anhört. BYE hat etwas Liebliches, fast Versöhnliches. Dabei geht es um Abschied. Im ersten Teil zu einer innigen, flüchtigen Liebe, die von äußeren Umständen zerrissen wird. Der zweite Abschied erzählt von einer Zuneigung zu einem Menschen, die nie über eine tiefe Freundschaft hinaus wachsen konnte, da dieser viel zu früh das Leben verließ.

Sowohl Tom als auch Yule bringen in diesem wie auch in den anderen Tracks beide Erfahrungen, Erlebtes mit Worten und Klängen ein und machen die gemeinsame Veröffentlichung zu einem abwechslungsreichen und trotzdem in sich geschlossenen Werk.

Megastädte und das Leben im Chaos

Jan Kuhr zeigt in seiner Ausstellung Megastädte, das Chaos und die Brutalität des Großstadtdschungels und das Leben darin. Die Schönheit der Bilder entsteht durch den Rhythmus der wiederkehrenden Muster in den ausgewählten Ausschnitten der reizüberfluteten Großstadt. Die gezeigten Arbeiten zeigen umfassende Ansichten des schier grenzenlosen, bienenstockartigen Betonmeeres.

Darüber hinaus fotografiert er unter der verstörenden Ansammlung von Gebäuden das Leben auf Straßenniveau und liefert einen intimen Einblick aus nächster Nähe. Detailreiche Bilder von Menschen in ihrem Alltag in den Megastädten, den Imbissständen, Popup-Tankstellen, Straßenständen, Märkten und Impressionen aus dem Alltag. Das Leben auf der Straße und die sich darin selbstorganisierenden Miniaturwelten der darin lebenden Individuen.

Die Bilder wurden während seiner Erkundungen im Fernen Osten aufgenommen, unter anderem in Städten wie Hongkong, Taipeh, Tokio, Singapore, Jakarta, Surabaya uvm.

Jan Kuhr ist ein Berliner Fotograf und Metallgestalter. Seine Liebe, fremde Welten mit stets griffbereitem Objektiv zu erkunden, hat ein Archiv außergewöhnlicher Bilder geschaffen, von denen einige auf Instagram @Jan_kuhr_photography zu sehen sind.

Jan Kuhr arbeitet als Künstler im KAOS

www.jankuhr.de

Benjamin Langholz fängt mit seinen Kunstwerken die Grundelemente der menschlichen Erfahrung ein. Seine Skulpturen führen die Besucher zu intensiven Momenten des erweiterten Bewusstseins. In diesen Momenten hat man das Gefühl, dass Körper und Geist mit höchstem Potenzial arbeiten und die Welt sich ganz natürlich in Zusammenarbeit mit diesem Potenzial formt. Dafür beschränkt sich Benjamin Langholz auf ehrliche und minimalistische Materialien und Bilder.

„Alle meine jüngsten Arbeiten sind interaktiv, und ich betrachte das Kunstwerk nicht als das, was man sieht, sondern als das, was man fühlt. In den kommenden Jahren werde ich meine Versuchsreihe zum Sammeln von Gefühlen fortsetzen und so viele Menschen wie möglich zu Momenten führen, in denen sie sich selbst begegnen.“

Dafür möchte er noch direkter mit dem Land selbst arbeiten. Und die Bandbreite an Emotionen erweitern, die er mit seiner Arbeit vermittelt.

Benjamin Langholz arbeitet als Künstler im KAOS

www.benjaminlangholz.com

Stone 27

Stein und Stahl – 822×1762×1313cm – Honorarium Burning Man 2019 – In der Sammlung von Timothy Draper, dauerhaft installiert in Marin, Kalifornien 2021

27 schwebende Steine mit einem Gewicht von jeweils bis zu 27 kg bilden einen kreisförmigen Pfad, der 6 Meter in die Höhe steigt. Während man auf schwebenden Steinen reist, ist man der Natur und sich selbst ausgeliefert und sucht dabei das Gleichgewicht. So tritt man von Stein zu Stein in eine alternative Realität, in der potenziell zerstörerische Energien in Einklang mit den Naturgesetzen gebracht wurden, und erlebt Momente der körperlichen und geistigen Überhöhung.

Swinging Stone 1

In Kooperation mit Amihay Gonen – Stein, Stahl, Mechanische Elemente – 500×600×500cm – Seit 2020 ausgestellt in der Alten Münze, Berlin

Der schwingende Stein ist ein interaktives Kunstwerk, das die Besucher umkreist und dabei einen Hohlraum kreiert, der einen mit der Erfahrung von Zeit konfrontiert. Wann ist der richtigen Moment, um die geschaffene Leere zu betreten? Sobald man den virtuellen Raum betreten hat, verändert sich die Zeit erneut. Stille nimmt überhand, Präsenz entsteht.

Nikola Raspopovic wurde in Belgrad (Serbien) geboren. Im Jahr 1991, im Alter von 17 Jahren, verlässt er Jugoslawien und lässt sich in Portugal nieder. In Porto tritt er in die Akademie der Schönen Künste ein, wo er 2003 seinen Abschluss in Malerei macht. Im Jahr 2010 zieht Nikola nach Berlin (Deutschland), wo er immer noch lebt und arbeitet. Seine Arbeit erstreckt sich über Malerei, Zeichnung, Fotografie, Installation und Skulptur, aber sein Hauptwerk ist die Malerei.

Die reine, fast rohe Bewegung und Direktheit seiner Malerei drückt eine sehnsüchtige Rückkehr zu den Ursprüngen des künstlerischen Schaffens aus, zu der phantastischen Zeit, in der die Kunst blühte, frei von den Manierismen einer Epoche, frei von den Blicken unterkultivierter Betrachter und Liebhaber konzeptueller Spielereien.

Nikola Raspopovic arbeitet als Künstler im KAOS

www.nikolaraspopovic.com

Rob Blake ist ein multidisziplinärer Künstler und Filmemacher. Seine Arbeiten im Bereich Skulpturen, Videos, Texte und Musik suchen vor allem die Schnittstelle zwischen menschlicher Erfahrung und Technologie, insbesondere in kommerziellen und politischen Machtstrukturen. Auf der Grundlage seines konzeptionellen Ansatzes befasst er sich mit der gemeinsamen menschlichen Geschichte und ihrer Resonanz auf unsere heutigen Erfahrungen.

Rob Blake arbeitet als Künstler im KAOS

www.robblake.tv

Try think nothing

Neodym-Magnete, Sterlingsilber Kette, Lot, Stahlnägel, 400cm x 1cm

Dieses meditative Werk aus einer Sterling-Silberkette und kraftvollen Neodym-Magneten vermittelt ein Gefühl von fragiler Spannung und bemerkenswerter Stärke. Der Magnetimsus mag sich wissenschafltich erklären lassen, löst aber trotz allem eine magische Faszination aus.

Presence

Diese Klangskulptur kauert in einem verlassenen Krankenhaus. Hergestellt aus ausrangierten Regenschirmen, ist das Stück sowohl das Nest oder die Hülle einer Kreatur, sowie auch die eigentliche Kreatur selbst. Die Schirme verstärken die Klänge von WhatsApp- und Messenger-Nachrichten, die aus dem Inneren dringen. Hört man aktive misanthropische Nachrichten oder vernimmt man sogar das Opfer von Internetmissbrauch?

Vinzenz Aubry (*93) ist ein deutsch-französischer Medienkünstler und Designer. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf die Schaffung neuartiger, experimenteller Erfahrungen durch neue Formen der Interaktion. Er interessiert sich besonders für die Beziehung zwischen Mensch und digitaler Welt und sucht nach dem Punkt, an dem beide verschmelzen und eins werden.

Vinzenz Aubry arbeitet als Künstler im KAOS

www.vinzenzaubry.com

Ascend

Ascend (Sound Installation)– das menschliche Streben nach Erleuchtung zum Klingen bringen – ist eine räumliche Installation aus 5 Klangschalenmodulen, die das Shepard-Risset-Glissando selbst ausführen. Die mehrtönige Illusion hält den Zuhörer in einem kontinuierlichen Aufstieg zu einem höheren, aber unerreichbaren Ziel gefangen. Unendlich laufend, aber niemals der Göttlichkeit begegnend.

Unknown Territories – Searching for Islands

Collaboration: Artist Merani Schilcher (Berlin)

Wie findet man Orte, von denen man nicht weiß, ob sie existieren? Mit der haptischen Suchmaschine „Searching for Islands“ geben wir den Nutzern die Möglichkeit ihr perfektes Urlaubsziel zu finden, die Insel ihrer Träume.

Eine Kamera erfasst die Umrisse des Sandkörpers, der vom Nutzer verformt wird. In Echtzeit werden diese Umrisse mit denen der Inseln in der eigens für das Projekt angelegten Datenbank verglichen. In dieser Datenbank befinden sich rund 75.000 Inseln unseres Planeten.

Teco De Luccia ist ein brasilianischer und italienischer Künstler, der in Berlin lebt und im KAOS arbeitet. In seinen eigenen Worten: „I am an advocate of meaning, but not a fan of sense.“ Seine bevorzugten Medien variieren von Ölgemälden über Graffiti bis hin zu Skulpturen und Installationen.

Teco de Luccia arbeitet als Künstler im KAOS

www.tecodeluccia.com

The after match of the feminist victory

Die mit dem Kollektiv „La Mamma“ gestaltete Graffiti-Wand zeigt das Nachspiel des feministischen Sieges, doch der Körper des männlichen Monsters sprießt bereits zu neuem Leben.

AKIRA Project

30 Jahre nachdem Katsuhiro Otomos postapokalyptisches AKIRA uns prophezeit hat, wie die Rückkehr von AKIRA aussieht, haben wir beschlossen, sie im großen Stil wahr zu machen.

Anfang Juni 2021 konnten wir im Rahmen der Berlin Design Week & der Open Studio Night nach fast 1,5 Jahren Coronapause wieder unsere Türen öffnen. Dank des KAOS Verein und einiger ehrenamtlicher Engagierter haben wir dabei auch einen lange gehegten Traum verwirklicht und pünktlich zur Studio Night einen eigenen, dauerhaften Showroom im Eingangsbereich des KAOS etabliert.

Über 15 Designer:innen, Künstler:innen, Handwerker:innen und sonstigen Kreativen aus dem Kosmos KAOS zeigten ihre Werke – von Saniballs und DJ Pult, über handgefertigten Schmuck, Metallarbeit bis zu selbstgebauten Kanus konnte man einiges bestaunen. Und dabei den sanften Klängen der DJs lauschen und in der Sonne Bierchen genießen.

Ausgestellt haben unter anderem:

Linda Hanses – Fotografie – www.lindahanses.de
Henry Baumann – Kunst – www.henrybaumann.de
Volker Rueß – Schmiedekunst – www.volker-ruess.de
Isabel Zalami – Siebdruck – nais.design
Rob Blake – Kunst – robblake.tv
Yolanda Ky – Schmuck – www.yo-ky.de
Tallon & O‘Mahony Gbr – Möbel
Costaboard – www.costaboard.com
Thomas Huber & Jan Kuhr – Handgeschmiedete Messer – www.stahlwerk-berlin.de
Verdecal – Hängepflanzen – www.verdecal.de
Antonia Schanze – Videojournalismus – www.antoniaschanze.pressfolios.com
Yule Post – Visual Arts, Music – www.instagram.com/yulepost
Holger Bartholz – Druck – www.xl-digitaldruck.de
Juliane Schlag – Print- & Objektdesign – instagram.com/bingmachine
Thomas Vey – Kunst – instagram.com/tinka_io
Tillmann Epp – Möbel – www.epp-produktentwicklung.de
Hansen und Paul Hoepner – Disinfection Ball – www.hoepner-hoepner.de

Danke auch an das Team der Berlin Design Week für die Organisation der Open Studio Night.

Vielen Dank für die Bilder des Abends an

© Linda Hanses